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Fondée par Alexandru Balgiu, Thierry Chancogne, Brice Domingues, Sacha Léopold et Pascal Trutin, Tombolo Presses est une maison d’édition sensible aux affinités du graphisme liée à la revue en ligne Tombolo.








Un opéra visuel «parlé chanté» de Florent Dubois mis en scène par officeabc avec un libretto de Jill Gasparina, Stephen Knott, Aurèle Nourisson, Joël Riff, et Guiral & Domingues.

La publication SIMPLE GIFT se présente à la manière d’une cartographie formelle ou même d’un plateau de jeux d’agencements adaptés d’une double inspiration: les Simple Gifts ou offrandes simples réalisées au XIXe siècle par les Shakers américains, dessins aux qualités étonnantes et symboliques. Et les opéras dits parlé-chanté ou sprechgesang, du début du XXe siècle dans lesquels on entend aussi bien déclamations parlées que chants murmurés. SIMPLE GIFT a été imaginé comme un plateau de mise en scène de contenus. Un seul grand format de 120 × 128 cm permet d’organiser toutes les images et tous les textes. Cette organisation devient le lieu d’une composition visuelle réalisée à partir des travaux de l’artiste et céramiste Florent Dubois.

Agencé selon une grille aux contours simples, faite de bandes horizontales et de découpes verticales, le format 120 × 128 cm révèle alors une astucieuse transformation allant de la grande affiche au format plié, de bandes visuelles au livret de lecture en passant par des cartes textuelles autonomes. Dans le détail, les trois premières bandes sont réservées à un espace d’interprétation «chanté» des travaux et recherches de Florent Dubois. La quatrième bande concerne les cahiers textuels «parlés» tandis que la dernière et cinquième bande servira de couverture pour les informations génériques.

Le façonnage final détermine ainsi l’ensemble de la publication SIMPLE GIFT, il active des multiples ayant chacun leur propre autonomie et leur échelle. Réunis ensemble c’est une ode à une architecture théâtrale et colorée où fragments et hasards préparés restent présents, chefs d’orchestre de ce ballet spectral de couleurs et de formes.


A visual  sprechgesang  opera by Florent Dubois arranged by officeabc, with a libretto by Jill Gasparina, Stephen Knott, Aurèle Nourisson, Joël Riff, and Guiral & Domingues.

SIMPLE GIFT is a publication taking the guise of a formal map, furthermore, of a layouts’ board game. The latter is inspired both by the Simple Gifts, or 19th century symbolic and dazzling drawings designed by the American Shakers community, but also by the sprechgesang  or parlando operas dating back to the early 20th century when the musical techniques of the recitative were used by the international expressionist movement. SIMPLE GIFT has been devised as a scene displaying contents. A single and large format, 120 × 128 cm, allows an arrangement of all texts and images. This organisation of contents becomes the place of a visual layout composed with the works of French artist and ceramist Florent Dubois.

Build on a simple grid made of horizontal strips and vertical trims, the format reveals a metamorphosis that astutely goes from a large poster to a folded booklet, from textual and autonomous postcards to visual strips.To be precise, the first three strips are space to a vivid and bright-coloured interpretation, singing Florent Dubois’s research work. The fourth strip hold the spoken libretto, while the fifth and last strip serves as a cover for all the generic info.

The final folding thus determines the general aspect of SIMPLE GIFT. It activates a set of multiples each holding its own autonomy and scale. All assembled they form an ode to a theatrical and colourful architecture within which fragments and prepared chances are present, gifted conductors of a spectral ballet of shapes and colours.

Editeurs / Editors: Florent Dubois & officeabc
Textes / Texts: Jill Gasparina, Stephen Knott, Aurèle Nourisson, Joël Riff
Conception graphique / Layout: officeabc
Traductions / Translations: John O’Toole, Laurent Perez
Relecture / Copy editing: Juliette Tixier

Edition bilingue / Bilingual edition: français, english
26 x 30 cm
70 pages
1 pochette plastique transparente 26 x 30 cm
3 leporellos, 8 pages chacun, 26 x 30 cm (fermé), 26 x 120 cm (ouvert), impression quadri sérigraphie sur papier couché 210g
1 libretto, 40 pages, 13 x 24 cm, impression quadri sérigraphie et noir et blanc xerox sur papier couché 210g et papier coloré 180g
1 carte, 2 pages, 21 x 29,7 cm, impression numérique quadri sur carta 400g
1 carte, 2 pages, 14,8 x 21 cm, impression numérique noir et blanc sur carta 270g
1 carte, 2 pages, 12 x 24 cm, impression quadri sérigraphie sur papier couché 210g
Caractères / Typefaces: Nimbus Sans L ABC (Thomas Bouville & officeabc, 2015), Face it! (West Wind Fonts, 2001)
Impression / Printing: Lézard Graphique, Brumath
200 exemplaires / copies

Juillet / July 2018
ISBN: 979-10-96155-01-9
EAN: 9791096155019
22€ + 5€ de frais de port



SIMPLE GIFT







Poursuivant leur recherche née durant leur diplôme de master 1 à l’Ésaab Nevers, Ninon et Jimmy éditent le numéro B de la revue Approche. Ce dernier s’interroge sur la typographie dans l’espace public.

ISSN: 2608-6751
ISBN: 977-2608-675-06-5
Édité par Ninon Chaboud et Jimmy Cintero
Participants: Paul Andali, Louis Brousseau, Maya Cunat, Lucie Ducrey, Valentin Garcia, Floriane Rousselot
Introduction: Ninon Chaboud et David Poullard
Typographie: Daniel Coull
197 x 274 mm
28 pages
Munken Print White 115g 
Reliure couture
Impression en risographie à Ravisius Textor, Nevers
Tiré à 50 exemplaires
Juin 2018
6 € + 5 € de frais de port


Approche B
N°2 Typolitique
Collection Ravisius Textor, Tombolo Presses







Réalisée par des étudiants dans le cadre de leur diplôme de master 1 à l’Esaab Nevers, Approche est une revue qui questionne l’écriture et sa typisation. C’est un espace d’expérimentation et de proposition typo-graphique construit à partir de contributions proposées par — ou commandées à — des étudiants. Le numéro 1 s’intéresse au schéma idée—parole—écrit et interroge ce processus peut-être premier et stéréotypé de la production de l’écriture.

Édité par Ninon Chaboud et Jimmy Cintero
Participants: Sarah-Camille Malandain, Victor Sirot, Jules Durand, Paul Faure et Anaïs Chappelet
Typographie: Eliott Grunewald
197 x 274 mm
16 pages
Munken Print White 115g 
Reliure couture
Impression en risographie à Ravisius Textor, Nevers
Tiré à 30 exemplaires
Mars 2018
6 € + 5 € de frais de port

ÉPUISÉ

Approche
N°1 Schéma Idée—parole—écrit
Collection Ravisius Textor, Tombolo Presses





Quel rapport, autre qu’instrumental ou de « maîtrise », le designer peut-il entretenir avec les techniques qu’il exerce? Quelles « façons de faire » cultivons-nous quand nous avons de la considération pour les cultures techniques? Et plus généralement qu’est-ce qui fait culture technique aujourd’hui? Telles sont les questions dont témoigne cette édition. Des interrogations qui ont animé dans le cours de l’année 2017–2018, le projet pédagogique de recherche « Par nos propres efforts » piloté par Grégory Marion à l’École Supérieure d’Arts Appliqués de Bourgogne (ESAAB). Sous le nom repris d’une publication cubaine des années 1990, le document de restitution articule des documentations de la journée d’étude qui a réuni Caroline Maniaque-Benton et Pierre-Damien Huyghe ; des reproductions du corpus de publications de natures diverses qui documentent et diffusent la technique réunis pour l’occasion – de la Free Press au catalogues Manufrance en passant par les vidéos Youtube de « L’énergie Autrement » ; et des traces de deux ateliers de production: l’un consacré à l’interprétation de la grammaire de l’ouvrage emblématique d’Enzo Mari « Proposta per un’autoprogettazione », l’autre dédié à la réalisation d’un appareil de transformation/fabrication sous l’animation de l’activiste de la low technologie et de l’autonomie énergétique Barnabé Chaillot (http://energie-autrement.blogspot.fr/- https://www.youtube.com/channel/UCg7HRuQ93hl9v8dTSt_XDHA).
La publication propose deux textes inédits de Grégory Marion et Caroline Maniaque-Benton.

ISBN: 979-10-96155-00-2
EAN: 9791096155002
Direction: Grégory Marion
60 pages
Couché brillant 135gr 
Piqûre à cheval
impression quadrichromie
Achevé d’imprimer en mars 2018 via le site print24.com
Mise en livre: Sacha Léopold et François Havegeer (Syndicat)
Textes de Grégory Marion et Caroline Maniaque-Benton
7 € + 5 € de frais de port


Par nos propres efforts, Documenter, lire, opérer
et montrer les « manières de faire »





Au début des années 2000, Aldo Herlaut, directeur du Centre Culturel Français à Alger, confie la mise en livre de la collection de poèmes, de documents et de témoignages tissée autour de la figure homosexuelle libertaire et fidèle à l’Algérie de Jean Sénac à Christophe Jacquet. Pour Jean Sénac n’est pas la seule édition prévue au catalogue des éditions Rubicube et de la collection A4. Pour proposer aux relations contrariées de la France et de l’Algérie un visage plus libre, souriant et sensible, d’autres titres sont prévus. On veut revendiquer la figure et l’œuvre méconnue de l’écrivaine cosmopolite et aventureuse Isabelle Wilhelmina Marie Eberhart. Une française d’origine russo-allemande née en Suisse qui finira musulmane, aux côtés des populations algériennes et réfractaire à la société coloniale. Sous le titre Bienvenue, Christophe Jacquet veut éditer un ensemble de photographies des paysages, des vies, des activités et des présences de l’Algérie post-coloniale et post-GIA qu’il a prises lors de la préparation du Pour Jean Sénac et de la réalisation de l’identité visuelle du centre culturel français et algérois.

Finalement Pour Jean Sénac sera le seul projet imprimé de ce programme éditorial ambitieux. Un livre imprimé mais qui ne connaitra pas de lancement officiel et finira pour une bonne part de ses exemplaires dans des cartons peut-être encore aujourd’hui endormis quelque part dans le centre culturel français de la capitale de l’Algérie. Le présent ouvrage édité à l’occasion du programme de recherche Designing Writing de l’École Cantonale d’Art de Lausanne veut en quelque sorte ranimer cette histoire éditoriale oubliée. Il s’agit, par l’édition d’une conversation autour du Pour Jean Sénac et de la publication ou de la réédition de documents d’époque ou de productions contemporaines de Christophe Jacquet, de procéder à un lancement intempestif. Il s’agit, treize après sa sortie, de souhaiter Bienvenue à Pour Jean Sénac.


In the early 2000’s, Aldo Herlaut, director of the French Centre for Culture in Algiers, entrusted Christophe Jacquet with the creation of a book of a collection of poems, documents and testimonies woven around the libertarian, homosexual figure, of Jean Sénac, someone who had always remained faithful to Algeria. Pour Jean Sénac was not the only publication planned for the éditions Rubicube catalogue and the A4 collection. Hoping to provide a freer, happier and more sensitive image of the sometimes difficult relationship that exists between France and Algeria, other titles were also planned. We wish to vindicate the unknown figure and work of the cosmopolitan and adventurous writer, Isabelle Wilhelmina Marie Eberhart. A French woman of Russian- German origins, who was born in Switzerland and who who went on to become a muslim, living alongside an Algerian population, and resistant to colonial society. Under the title, Bienvenue, Christophe Jacquet has the intention of publishing a collection of photographs of landscapes, lives, activities and presences in postcolonial and post-GIA Algeria that he took while preparing Pour Jean Sénac and the creation of the visual identity of the French and Algerian centre for culture.

Ultimately, Pour Jean Sénac would be the only project printed in this ambitious editorial project. A book that was printed but that would not have any official launch, with most of the copies that were printed ending up in boxes, perhaps still languishing somewhere in the French centre for culture in the capital of Algeria. The current edition, published as part of the Designing Writing research programme of the École Cantonale d’Art de Lausanne, intends to some extent to bring this forgotten story of publishing back to life. It is a matter here, through the publishing of a conversation around Pour Jean Sénac and the publication or re-edition of documents from that epoch, or the contemporary productions of Christophe Jacquet to proceed with an untimely launch. It is a matter of, thirteen years after its release, of wishing a warm Bienvenue to Pour Jean Sénac.

Iconographie: 13 scans, 13 photographies d’Algérie + 1 en 3e plat de couverture de Christophe Jacquet
Textes: Thierry Chancogne et Christophe Jacquet
Mise en livre: Christophe Jacquet et Clément Faydit
Typographie: Times new roman + Titre en arabe
Achevé d’imprimer en janvier 2018 sur les presses de l’imprimerie Kopa
Edition bilingue Français / English
Co-édition Tombolo Presses et École Cantonale d’Art de Lausanne / ECAL

ISBN: 979-1-096155-06-4
Dimensions 210*297 mm
60 pages + 4 de couverture
Papier couverture: Jean Senac Debout 300 gr
Papier intérieur: Jean Senac Couché 120 gr
Piqûre à cheval
impression quadrichromie
22 € + 5 € de frais de port


Bienvenue





Boy: une anthologie arrangée et séquencée d’annonces presse parues dans le magazine Playboy US de 1960 à 2003 par Sarah Vadé.
Un essai visuel de genre décrivant l’univers visuel masculin de la deuxième moitié du XXe siècle à partir d’un magazine constitué à 50 % de publicités. Un exercice de montage chronologique et plastique de ce qui a pu constituer le charme visuel moderne hétérosexuel.
800 pages de publicités de charme à l’adresse des hommes du XXe siècle en 400 pages éditées et arrangées par une jeune femme du XXIe siècle.


Boy : an anthology of selected commercial ads published within the US Playboy from 1960 to 2003, edited and arranged by author Sarah Vadé.
800 pages of glamour advertising aimed at the 20th century male, patiently converted by a 21st century young woman into a 400 pages publication.

ISBN 979-10-96155-04-0
Dimensions 205*270 mm
400 pages
papier Nova press 80 g Stora Enso
couverture Lumi art 250 g
impression quadrichromie offset
25 € + 5 € de frais de port


BOY







« SCREEN », une édition d’artiste multimédia par Arthur Fouray qui articule des peintures/sérigraphies sur coussins et un imprimé papier. Cette publication pose un point d’entrée à une recherche qu’Arthur Fouray a commencée en 2015 avec son exposition personnelle “Spectre” à l’espace Quark à Genève. Par l’histoire de l’art et de la décoration, il y questionne le déplacement entre la peinture pré-révolution industrielle et l’expérience cinématographique. Il propose au regardeur une expérience artistique qui annonce son propos par une forme implicite.


“SCREEN” is a multimedia artist book by Arthur Fouray. Its title, embodies his artistic process which spreads here across two main formats : painting/serigraphy on cushions and a printed material. The publication sets a comprehensive entry point into a research Arthur Fouray began in 2015 with his solo show "Spectre" at Espace Quark, Geneva. Through art and decoration history, he questions the shift between painting before the industrial revolution and the cinematographic experience. He proposes to the onlooker an art experience which teases the unsaid.

ISBN 979-10-96155-05-7
Vingt-et-une sérigraphies réalisées à DOC! Paris
Texte composé en Franklin Gothic STD
Impression Toner Noir
110 x 180 mm
Papier bouffant avec bois
104 pages
Anglais
Mise en livre: Arthur Fouray
Achevé d’imprimer en mai 2017 par Firmin Didot
10€ + 5€ de frais de port


Screen





Le catalogue de l’exposition « Ce que l’édition fait à l’art, Extraits d’une collection » a été réalisé par les étudiants de première année mention Design Graphique du Diplôme Supérieur d’Arts Appliqués de Bourgogne sous la direction d’Angeline Ostinelli, Antoine Bertaudière et Florence Aknin. L’exposition de livres d’artistes issus de la collection de Jean-Paul Guy et de leurs lectures par les étudiants s’est tenue conjointement à la Galerie éSpé / Art contemporain de l’École Supérieure du Professorat et de l’Éducation et à l’École Supérieure d’Arts Appliqués de Bourgogne, du 03 février au 11 mars 2017.

Catalogue de l’exposition « Ce que l’édition fait à l’art, Extraits d’une collection »
Commissariat de l’exposition: Florence Aknin, Antoine Bertaudière, Pierre-Luc Darnaud, Grégory Marion, David des Moutis, Angeline Ostinelli et les étudiants de l’Ésaab de Dsaa 1, mentions Espace, Image et Objet.
ISBN 979-10-96155-02-6
Impression offset quadrichromie: Graphius Gand Belgique
170x230mm
405,72 grammes
Typographie: Peckham, Alex Chavot 2015
Intérieur: Munken Polar 120gr
Couverture: Munken Polar 300gr
160 pages
Mise en livre: Angeline Ostinelli — Antoine Bertaudière — Florence Aknin
Maquette catalogue: Ninon Chaboud, Charlotte Morineau
Texte de Jérome Dupeyrat
20€ + 5€ de frais de port


Ce que l’édition fait à l’art, Extraits d’une collection






Revue délimitée à l’extérieur et à l’avant par les lèvres, à l’intérieur par la langue en bas, le palais en haut, le gosier à l’arrière, renfermant avec les mâchoires les gencives et les dents, les organes sécréteurs de la salive et ceux, récepteurs, du goût ; constituant l’orifice initial du tube digestif ; communiquant avec les voies respiratoires et contribuant à l’émission de la voix articulée, de la parole.

Édition et sourire graphique proposés par la Station d’Arts Poétiques — Énsba Lyon.
Station d’arts poétiques: Patrick Beurard-Valdoye, Jérôme Mauche, Alexandru Balgiu, étudiants de Dnsep Art 4e et 5e années et étudiants de Dna Design Graphique 2e année.
Coédition Énsba Lyon–Tombolo Presses
Mai 2016
39€ + 5€ de frais de port

ÉPUISÉ

La revue Parlante n°01





Recueil de récits et de textes d’essence théorique, La vie et la mort des œuvres d’art entend poursuivre l’entreprise abordée par l’exposition éponyme au Cneai (Chatou, France) en 2014, et lors du panel de discussion organisé chez Treize (Paris, France) en Novembre de la même année. Avec pour point de départ une collection d’objets qui furent des œuvres d’art et ne le sont plus, ce livre s’intéresse à différentes continuités matérielles et perceptibles traversées par la définition d’œuvre d’art. Il convoque plus généralement un certain nombre de questions liées à l’ontologie de l’œuvre d’art: de quelle manière une œuvre s’inscrit-elle dans la continuité matérielle de la forme qui la contient et l’excède? De quelle façon ce temps de l’œuvre au sein de l’objet excède-t-il à son tour la durée d’une vie humaine? Quelles raisons et quelles pratiques président à la conservation et l’entretien d’un artefact? La vie et la mort des œuvres d’art se tient là où l’œuvre cesse, et tente d’écrire ce qu’elle devient. Recouvrement mutuel des figures de l’artiste et du restaurateur, chimères technologiques, entités biologiques substituées à l’intérieur d’une œuvre pour sa conservation, reconstitutions muséales, hyper-restauration, œuvres re-configurées physiquement et œuvres re-configurées chimiquement sont autant d’exemples qui composent les paysages de cet ouvrage.


A collection of stories and of theoretical texts, The Life and Death of Works of Art acts as an extension to the 2014 eponymous exhibition at Cneai (Chatou, France) and the panel discussion organized at Treize (Paris, France) in November of the same year. This book, starting with a collection of items that used to be works of art but no longer are, focuses on various material and perceptible continuities crossed by the definition of a work of art. More generally it raises a number of issues on the ontology of the work of art: how does a work of art inscribe itself in the material continuity of the object that contains it and surpasses it? How does the lifespan of a work of art within its object then surpass a human being’s lifespan? Which reasons and which practices govern the conservation and preservation of an artifact? The Life and Death of Works of Art starts where the artworks ceases to be, to find interest in what it becomes. The artist and restorer’s mutually overlapping figures, technological chimeras, biological entities substituted inside the work of art for preservation purposes, museum-targeted reconstitutions, hyper restoration, physically or chemically reconfigured artworks – these are all examples making up the landscape of this book.


Éditeur/Editor: Christophe Lemaitre
Textes de/Texts by: Christophe Lemaitre, Petra Lange-Berndt, Gregory Buchert, Le Bureau/, Paul-Hervé Parsy, Nathalie Leleu, Amelia Groom. Iconographie/Images : Alexis Guillier.
Mise en livre/Design: Spassky Fischer
Octobre 2016

ISBN 9-782954-684284
Impression offset noir et blanc + 1 couleur
12,5 x 20cm, 224 pages
2 langues: Français, english

Extrait téléchargeable ici. Sneak peek here.
19 € + 5 € de frais de port

ÉPUISÉ

La vie et la mort des œuvres d’art








Lauren Tortil

Édition de trois livrets qui se propose de raviver des dispositifs militaires de la Première et Seconde Guerre mondiale, tombés en désuétude avec l’arrivée du radar en 1932. Par une collecte d’archives et d’images produites par l’artiste – enveloppées d’un étui textuel – cette édition offre au regard ces objets inanimés mais néanmoins défensifs. Vénérés pour eux-mêmes, cette collecte tente de ré-invoquer leurs charmes surnaturels et bénéfiques que l’homme leur a octroyé en situation de crise : celles de solliciter la magie des phénomènes visuels et auditifs pour présager et conjurer les dangers à venir.


ISBN 978-2-9546842-9-1
220 x 297 mm
72 pages impression laser noir et blanc
3 livrets encartés , piqués, plis asymétriques
Textes: Lauren Tortil
Photos: Lauren Tortil, U.S. Naval History and Heritage Command, Collections of the National Archives, Imperial War Museum & Wallsdorp Museum.
+ poster
Impression offset noir et blanc
800 x 580 mm
Mise en livre: Jérémy Barrault
2016
15 € + 5 € de frais de port

ÉPUISÉ

Miroirs acoustiques, Camouflage Dazzle, Grandes oreilles








Alexander Connolly & Olivier Caillois

We must call vertigo every attraction of which the first effect is to surprise and stupefy the instinct of self-preservation. The being finds himself swept towards his ruin and seems persuaded by the very vision of his own annihilation not to resist the power which has seduced him with dread. This force robs one of the strength to say no, when reflection would provide a basis for intelligent thought and free choice.


20 printed napkins
40 pages
33 x 33 cm
3-ply
18 euros


Bibliomania, Chapter Two:
To Have and To Have No More








Alexandru Lebrun & Olivier Balgiu

The watch is a liar!
Give up your toast!
Give up your lawn!
Give up your neighbors!
Give up your car!
Give up your appointments!
Give up your wallet!
Give up your laundry!
Give up Google Maps!
Give up your eyelids!
Give up your species!
Quit shaving!
Lose your bearings!
Leave H₂O behind!
Go read!


Edition of two bookmarks, disseminated freely amongst the pages of the Tombolo Presses publications.

ÉPUISÉ

Bibliomania, Chapter One and a Half:
Bookworms in the California Room






Le premier catalogue monographique de Sarah Tritz se structure autour de la documentation de la succession des expositions personnelles de l’artiste. Le travail de montage des différences techniques, tonales et culturelles que développent les œuvres et les accrochages de Sarah Tritz tente de trouver un écho dans le contexte physique de la séquence de l’espace des pages. Le propos est soutenu et éclairé par les textes de Claire Moulène et de Paul Bernard ainsi que par un entretien de l’artiste avec Sandra Patron et Franck Balland.


Catalogue Sarah Tritz

ISBN 978-2-9546842-4-6
dimensions 200x300mm
impression quadrichromie offset
dos carré cousu
avec les contributions textuelles de Paul Bernard et Claire Moulène et un entretien entre Franck Balland, Sandra Patron et Sarah Tritz
180 pages + jaquette
mise en livre : Syndicat
2016
30 Euros + 5 € de frais de port



Sarah Tritz






Le catalogue Le Double et son Modèle a été édité en souvenir de l’exposition « Le Double et son Modèle », présentée à la galerie Arko, dans le cadre du cycle « Double-Mixte ». « Double-mixte » proposé par Thierry Chancogne à l’invitation de Cécile Archambault, responsable de la galerie Arko. Le principe de ce cycle d’expositions consistait à demander à un graphiste de travailler avec un tiers de son choix pour construire l’exposition d’un graphisme en fonctionnement. Ce programme connut deux occurrences: du 22 janvier au 18 mars 2011, Coline Sunier et Charles Mazé invitèrent BAT éditions et Benoît-Marie Moriceau ; du 11 février au 8 avril 2012, officeabc invitèrent une chorale d’auteurs et d’artistes.

Le Double et son Modèle est un remake du catalogue dessiné par Inge Ketelers pour l’exposition « Daniel Buren. Le Décor et son Double » au S.M.A.K. de Gand en 2011. À travers sa forme évidente de doublure, ainsi que par ses textes interrogeant les notions de substitution et de mémoire, le catalogue revient sur la mémoire d’une exposition. Il est accompagné, durant les différentes manifestations où il sera présenté, par un unique catalogue Antichambre disponible en consultation.




Catalogue Le Double et son Modèle

Commissariat de l’exposition: officeabc avec Arnaud Daffos, Marie Clément-Welles et la participation de Alexandru Balgiu, Xavier Bouyssou, Marcelline Delbecq, Alexandre Giroux, Fabien Guiraud, Vincent Lalanne, Christophe Lemaitre, Fabrice Mabime, Hélène Meisel, Josué Rauscher, Pierre Vanni.
Conception éditoriale et graphique originale: Inge Ketelers avec Daniel Buren, Philippe Van Cauteren, Jan Debbaut, Anton Herbert et Maria Schnyder.
Conception éditoriale et graphique doublée: officeabc assisté de Rémi Forte
Textes: Thierry Chancogne, Jérôme Dupeyrat, Christophe Lemaitre et officeabc
Nouvelle graphique: Xavier Bouyssou
ISBN 78-2-9546842-6-0
216 x 287mm
24 pages
impression noir et blanc offset
avec en supplément 3 cartes postales
96 x 155mm
impression fluo offset
2015
10 € + 5 € de frais de port

ÉPUISÉ



Catalogue Antichambre
Conception éditoriale et graphique: officeabc
ISBN 978-2-9546842-7-7
216 x 287mm
56 pages
impression noir et blanc numérique
2015
disponible uniquement en consultation

Le Double et son Modèle






a bayou is distributed by mail — to receive a free copy, please send a sweet message and your full postal address to tombolopresses@t-o-m-b-o-l-o.eu

Résonances meta

a bayou






Illustrateur de livres, peintre d’inspiration symboliste, créateur avec son frère Jacques du Théâtre Minuscule, fondateur de plusieurs revues, André Peyrot des Gachons est aussi un esprit curieux intéressé par les sciences. Observateur du Bureau central météorologique dès 1913 et jusqu’à sa mort en 1951, il appartenait au réseau des passionnés de météorologie qui ont, jour après jour, mesuré et soigneusement décrit l’état de l’atmosphère. Il a réalisé 70 000 aquarelles dont 9600 aquarelles météorologiques. Une sélection de ces œuvres, mises à disposition par Météo-France, les Archives Nationales et des prêteurs privés, sont présentées dans le cadre de l’exposition « Des Gachons, aquarelles météorologiques » à Treize sous le commissariat de Fanny Schulmann.


Publication de l’exposition « Des Gachons, aquarelles météorologiques » à Treize

commissariat: Fanny Schulmann
ISBN 978-2-9546842-5-3
dimensions 600X800 mm
impression quadrichromie
mise en forme: Syndicat
2015
5 Euros + 3€ de frais de port

ÉPUISÉ

Des Gachons, aquarelles météorologiques








Penser la publication du 25e Chaumont Design Graphique, non comme un catalogue traditionnel et documentaire des concours et des expositions, mais comme un espace autonome et pluriel. Penser cette édition comme un lieu de la contradiction susceptible, tout à la fois, de fédérer les différents acteurs de notre discipline fragile et de faire un peu le point sur ses états et ses perspectives. Telles sont les ambitions d’une publication pensée pour faire jouer la marelle des métiers et des points de vue qui peuvent constituer ce qu’on appelle le graphisme aujourd’hui. Son nom, Eigengrau, la lumière perçue par un œil plongé dans l’obscurité la plus totale. La pulsion scopique. La volonté de dire le voir et ses conditions. Son principe: proposer à un panel de praticiens, de techniciens, de pédagogues, de théoriciens, de médiateurs, d’institutionnels… d’ici et d’ailleurs, du champ disciplinaire et de ses marges, d’envisager un texte ou une production graphique depuis chaque situation, de témoigner d’une histoire, d’une production, de proposer un horizon prospectif ou rétrospectif, en tentant d’embrasser les différences, d’interpoler les temps et les expériences.


Imagining the publication of the 25th Chaumont Design Graphique, not as a traditional catalogue that would document the contest and exhibition, but as an autonomous and plural space. Opening a space for contradiction that would simultaneous enable gathering various actors to play a part in our fragile discipline while evaluating the situation, its state and its perspectives. These are the objectives of publication envisioned as a “hopscotch” on which the reader could hop, approach and reach the different practices and point of view that make up what we call graphic design, as it is today. Ils name Eigengrau, refers to the specific type of light that the eye perceives in pitch black darkness. The scopic urge. A willingness to see even during obscure times. A desire to voice both what is seen and its conditions. The process entailed inviting a panel of practitioners, technicians, pedagogues, mediators, politicians and members of various institutions… from here and from elsewhere, from the graphic design field and beyond, all to discuss their situation, to contribute a text or a graphic design proposal, to share their story, their production process in the hopes of proposing a prospective or retrospective horizon. All this as we try to embrace the differences, interpolating both time and experiences..

Direction éditoriale / editors: Alexandru Balgiu, Thierry Chancogne,
Étienne Hervy et Olivier Lebrun
Mise en livre / Designed by: Olivier Lebrun et Alexandru Balgiu
Micro-écritures / Micro-writings: Alexandru Balgiu et Thierry Chancogne
Photographie / Hopscotch pictures: Simone Cavadini et Hugo Deniau
Traductions / Translations: Katie Dallinger, Alex Balgiu et Susanne Schroeder

Contributeurs / Contributors: 220 Days, Archive Books, Michel Aphesbero et Danièle Colomine, Marco Balesteros, Ludovic Balland, BAT éditions, Fernand Baudin, Derek Beaulieu, Pascal Béjean et Nicolas Ledoux, Alex Bettler, Andrew Blauvelt & Emmet Byrne, Marie de Brugerolle, Building Paris, Cassochrome, Castillo Corrales, Roger Chartier, Charlotte Cheetham, Julio Cortázar, Sebastian Cremers & Tania Prill, Marcelline Delbecq, Sophie Demay, De Stihl, Linda van Deursen, Markus Dressen, Roland Früh, Alaric Garnier, Catherine Guiral et Brice Domingues, Hato Press, David Horvitz, Louis Lüthi, Thomas Huot-Marchand et Alice Savoie, Gérard Ifert, Christophe Jacquet, Olivier Lellouche, Marie Lusa, Thomas Mailaender, Ugo Mari, Fanette Mellier, Étienne Bernard et Sandra Patron, John Morgan, Moniker, Sébastien Morlighem, Fraser Muggeridge, Karl Nawrot, Samuel Nyholm, Radim Peško, Pierre Ponant, Manuel Raeder, François Rappo, Brian Roettinger, Felix Salut, Mathias Schweizer, Spassky Fischer, Triin Tamm, Alice Twemlow, Bruno Ughetto, Véronique Vienne, Helmut Völter, Erik van der Weijde

ISBN 979-10-93806-00-6 / 979-9949-33-698-2
19 x 28,5 cm
704 pages noir et blanc imprimées en HUV Offset
2014
44,90 Euros + 10 Euros de Frais de port



Eigengrau (Édition Chaumont design graphique)






Le livre, dans sa forme actuelle, est le fruit d’une lente évolution, et il faut toute l’impertinence des artistes pour en questionner la forme, les usages, mais aussi l’histoire. Ce rapport entre la création contemporaine et l’histoire du livre est le propos central de l’exposition du Scriptorial, musée des manuscrits du Mont Saint Michel: Les artistes face aux livres qui entend montrer, sous le commissariat de Barbara Denis-Morel, comment le livre d’artiste peut entrer en résonance avec des collections patrimoniales.


ISBN 978-2-9546842-2-2
dimensions 108X300 mm
impression noir et blanc et quadrichromie
dos carré collé
avec les contributions textuelles de
Leszek Brogowski, Barbara Denis-Morel, Océane Delleaux, Jérôme Dupeyrat, Antoine Lefebvre, Jean-françois Robic, ainsi qu’une documentation lacunaire par Syndicat.
160 pages
mise en livre: Syndicat
2015
18 Euros


Les artistes face aux livres




L’année de ses dix ans, après une dispute, une toute jeune fille met fin aux relations avec un père très vite séparé de sa mère. Un solitaire du cap de la Colère au Finistère. Un homme du large, des marges et des rivages.
Elle recevra désormais, au moins une fois par mois, des salaisons iodées, des livres de navigation, des coupures de presse et, enfouie au fond du colis, une lettre pleine de vent, de bateaux, de conseils, et d’une écriture serrée étrangement penchée à gauche.
Elle attendra dix ans pour répondre par un livre qui édite ce trésor épistolaire de nouvelles du père, de nouvelles de l’Ouest.


ISBN 978-2-9546842-1-5
dimensions 130X200 mm

impression noir et blanc
228 pages
lettres d’André Cariou
mise en livre: Léna Araguas
2014
15 Euros + 5 € de frais de port


ÉPUISÉ

Nouvelles de l’Ouest


Montrer le graphisme comme lieu de l’exercice et de la médiation de la pensée, y compris technique; montrer que les façons et les surfaces d’impression pensent, que le graphiste est capable d’agir sur les matières de la commande comme sur celles de son support technique, au delà du simple commentaire, en n’excluant pas la sensibilité et la sensualité. Voilà l’ambition des expositions Monozukuri ou art de produire («zukuri») des choses («mono»), consacrées au façonnage des objets imprimés Monozukuri, façons et surfaces d’impression après un premier volet dédié à l’impression Monozukuri, formes d’impression et de leur catalogue La fille, le fruit, le perroquet et la piqûre à cheval.

http://esad-gv.net/archives/monozukuri/


ISBN 978-2-9546842-0-8
205X305 mm
impression noir et blanc et couleur
148 pages
avec un entretien de Thierry Chancogne et Jérôme Dupeyrat
et des photographies d’Aurélien Mole
mise en livre: Syndicat
2013
15 Euros + 5 € de frais de port


La fille, le fruit, le perroquet et la piqûre à cheval

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